美术系“润物”工艺美术品设计专业师生作品展在校园艺术中心拉开帷幕。本次展览以“润物”为主题，寓意着艺术创作如春风化雨般浸润心灵、滋养生活，同时巧妙结合了时代背景，特别展示了师生们探索艺术与科技融合的系列成果，其中与“计算机系统服务”概念相结合的创新设计尤为引人注目。

走进展厅，观众首先被传统工艺的精致之美所吸引。陶瓷、漆器、金属工艺、纤维艺术等门类的作品，展现了师生们扎实的传统技艺功底和对材料语言的深刻理解。一件件作品或温润如玉，或古朴厚重，或绚丽多彩，“润物”的主题在匠心独运的形态与肌理中得到了具象化的表达，体现了工艺美术“器以载道”的文化内涵。

展览的亮点与创新之处，在于一个独立的展区——“数字浸润”。该展区集中呈现了工艺美术设计专业师生如何将“计算机系统服务”的思维与技术融入创作过程。这并非简单的技术叠加，而是深度的理念融合。

一方面，师生们利用计算机辅助设计（CAD）、3D建模与数字渲染等技术，在作品的前期构思与形态推敲阶段实现了更高的精确度和更广阔的创意可能性。例如，一组基于参数化设计生成的陶瓷器皿，其复杂的曲面结构和韵律感是传统手绘草图难以企及的，体现了数字技术对造型语言的拓展。

另一方面，更核心的探索在于将“服务系统”思维注入工艺美术品的设计中。部分展品不再是孤立的观赏物件，而是构成了一个智能生活场景的组成部分。例如，一套集成环境感知传感器的茶具设计，能通过优雅的灯光或细微的形态变化，提示水温、水质甚至泡茶进度，将饮茶这一传统仪式与智能化的“服务”无缝连接。另一组作品则探索了工艺美术品作为交互界面，连接更庞大的社区文化或信息系统的可能性，使器物成为传递情感、提供文化内容服务的终端。

“这个展区旨在回答一个问题：在数字时代，工艺美术除了传承之美，还能做什么？”工艺美术品设计专业负责人介绍道，“‘计算机系统服务’给我们带来了新的视角——工艺品可以是一个服务触点，是连接人、物与数字世界的温暖媒介。我们的创作开始思考用户体验、系统交互和可持续的服务模式。”

此次“润物”师生展，不仅是一次教学成果的集中检阅，更是一次面向未来的学术宣言。它清晰地展示了美术系工艺美术品设计专业的发展路径：根植于深厚的传统土壤，敏锐捕捉时代脉搏，积极拥抱科技创新。通过将“润物细无声”的美学追求与“计算机系统服务”的理性架构相结合，师生们正努力让工艺美术在当代生活中焕发新的生命力，真正实现“技艺生花”，服务于更美好的智能生活与文化传承。展览吸引了校内外大量师生、艺术爱好者及科技领域人士的关注，获得了广泛好评。